Экскурсия по залам Третьяковской галереи: начало
Этот маршрут ведет зрителя по внутреннему кольцу первых залов второго этажа исторического
здания Третьяковской галереи (залы 1–15). Мы пройдем путь от древнерусских истоков к парадному и психологическому портрету XVIII столетия, прослеживая, как отечественное искусство выходило из средневекового канона к европейскому реализму.
1. Залы древнерусской живописи: начало хронологии
XII–XVII века.
Внутренняя планировка залов 56–62 разработана при участии академика И. Э. Грабаря в 1910–1920-х годах.
Основу коллекции древнерусского искусства заложил сам П. М. Третьяков, скупая иконы у старообрядцев. В советское время коллекция пополнилась шедеврами из закрытых монастырей. Эти залы традиционно завершают или начинают глубокий исторический осмотр.
Подойдите к иконе «Троица» Андрея Рублева (XV век) или «Спас Нерукотворный» (XII век). Обратите внимание на отсутствие светотени и использование обратной перспективы: линии сходятся не в глубине картины, а в глазах самого зрителя, вовлекая его в пространство иконы. Посмотрите на чистоту локальных красок — киновари, золота и лазури.
2. Портреты петровской эпохи и круга И. Никитина (Зал 1 Третьяковской галереи)
Первая треть XVIII века.
Архитектурная отделка зала выполнена А. С. Каминским (1870-е гг.).
На рубеже XVII–XVIII веков реформы Петра I перевернули русское искусство. Иконописная традиция уступила место парсуне — переходной форме портрета, а затем и светской живописи. Художники, отправленные Петром учиться в Европу (пенсионеры), привезли в Россию анатомическую точность и знание перспективы.
Найдите «Портрет напольного гетмана» работы Ивана Никитина. Обратите внимание на лицо модели: в нем еще сохраняется суровость и плоскостность парсуны, но глаза прописаны с поразительной психологической глубиной. Художник отказывается от парадной лести в пользу фиксации реального человеческого характера.
3. Шедевры Дмитрия Левицкого (Зал 5 Третьяковской галереи)
Вторая половина XVIII века (эпоха Екатерины II).
Проектировщик экспозиционных пространств — А. П. Попов.
Дмитрий Левицкий стал вершиной русского парадного портрета эпохи Просвещения. Ему удавалось совместить жесткие требования академического сословного портрета (изображение орденов, регалий, колонн и драпировок) с живым восприятием человека.
Всмотритесь в «Портрет Прокофия Демидова». Этот богатейший горнозаводчик изображен не в парадном мундире, а в домашнем халате и колпаке, на фоне лейки и луковиц цветов, но при этом рука его указывает на величественные колонны Воспитательного дома. Оцените виртуозность, с которой Левицкий передал блеск шелка и матовую текстуру листьев растений.
4. Скульптурные залы Федота Шубина (Залы 2 и 4 Третьяковской галереи)
Конец XVIII века.
Залы исторической анфилады Каминского-Попова.
Федот Шубин — величайший русский скульптор-мраморщик XVIII века, выходец из холмогорских крестьян, земляк Ломоносова. Его бюсты императоров и вельмож поражали современников тем, что они были «слишком похожи» и лишены идеализации.
Рассмотрите мраморный бюст Павла I. Обратите внимание, как мастерски Шубин передает сложный характер императора: болезненную подозрительность, гордость и душевный надлом. Всмотритесь в обработку мрамора — скульптор добивается ощущения мягкости кожи и тяжести кружевного жабо.
Смысловой итог экскурсии по Третьяковской галерее
Экскурсия по Третьяковской галерее заслуживает внимания зрителей, так как наглядно демонстрирует феномен «догоняющего» развития русской культуры: всего за один век отечественное искусство проделало путь, который Европа проходила три столетия — от средневекового мистического канона до глубокого психологического реализма.
